lunes, 31 de agosto de 2015

La escritura como terapia: ¿Para qué escribe uno, sino es para juntar sus pedazos?...




El 11 de febrero de 1963, Sylvia Plath, considerada una de las escritoras más dinámicas y admiradas del siglo XX, se suicidó por intoxicación con monóxido de carbono al inhalar gas de cocina en su residencia en Londres. Plath había padecido, durante gran parte de su vida, los síntomas de una severa depresión atribuida por los biógrafos a una personalidad bipolar, agonía claramente plasmada en su legado literario: una única novela, “La Campana de Cristal”, así como numerosos relatos y poemas publicados antes y después de su muerte. En uno de sus textos, llamado “Elm”, Plath escribe: “Estoy aterrorizada por esta cosa oscura que duerme dentro de mí. Todos los días siento su suave giro como si fueran plumas, su malignidad”.
A pesar de las tendencias suicidas presentes en su comportamiento desde muy joven, Sylvia manifestaría, en cierto punto de su vida, que al escribir establecía contacto con la parte más saludable de sí misma (Collingwood, 2013), confesión en la que más adelante se basaría el psicólogo de la Universidad de Texas, James Pennebaker, para referirse a los efectos positivos de la escritura creativa en la salud mental. “Es muy posible —sostiene Pennebaker— que escribir poesía haya mantenido a Sylvia Plath con vida por más tiempo del que hubiese vivido sin la poesía” (Smith Bailey, 2003).
Sylvia Plath con sus hijos Frieda y Nicholas. Bonita imagen Plath jugando con sus hijos, fruto de su malogrado matrimonio con Ted Hughes. 
Charles Dickens, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Emily Dickinson, John Keats, Virginia Woolf, Edgar Allan Poe, Leo Tolstoy, Franz Kafka, Alejandra Pizarnik, Ernesto Sabato, Sylvia Plath. Son algunas de las mentes creativas más elevadas de la literatura universal que, además, experimentaron en algún momento de sus vidas las repercusiones de un desorden mental, principalmente, la ansiedad y la depresión.
El novelista Graham Greene, por ejemplo, cuyo trastorno bipolar le conducía regularmente a episodios de conducta auto-destructiva, llegó a referirse a la escritura como “una forma de terapia, un sentimiento sin duda compartido por un sinnúmero de escritores” (Hinsull, 2013).
Durante el holocausto, Frankl estuvo recluido en un campo de concentración donde recopiló sus experiencias en más de una docena de notas escritas en taquigrafía. En su obra resultante: “El hombre en del sentido”, Frankl se refiere a este proceso de transformación de los hechos a la palabra escrita como una de las razones que le motivó a seguir con vida.
Beneficios del empleo de la escritura:
  • Una mejora en el funcionamiento del sistema inmunológico
  • Reducción de la presión arterial
  • Mejoras en el estado de ánimo
  • Sensación de un mayor bienestar psicológico
  • Disminución de síntomas depresivos
  • Reducción y/o evitación de síntomas post-traumáticos
  • Mejora de la memoria de trabajo
  • Mejora en el rendimiento deportivo 





sábado, 22 de agosto de 2015

El club de los poetas muertos

El libro


10 lecciones de vida que nos enseñó 'El club de los poetas muertos'
Carpe diem, aprovecha el momento
"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, no alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida". 
Nadie tiene la verdad absoluta                            
"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes pero nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirte. Y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo, solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos".
La libertad está en los sueños
"Solo al soñar tenemos libertad, siempre fue así; y siempre así será".
La felicidad está en los corazones puros
"Muéstrame un corazón que esté libre de necios sueños, y te enseñaré a un hombre feliz".
Nuestra identidad es nuestro mayor bien
"Todos necesitamos ser aceptados, pero tenéis que entender que vuestras convicciones son vuestras. Aunque a los otros les parezcan raras o impopulares, aunque el rebaño diga 'eso no está bien' (como si estuvieran balando), deben encontrar su propio paso, su propia manera de caminar, en cualquier dirección, como quieran, sea ridícula, orgullosa, como sea".
Aprovecha el instante
"Toma las rosas mientras puedas; veloz el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiras mañana estará muerta".
La poesía es una necesidad humana
"Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".
Sé el dueño de tu vida"Oh, vivo para ser amo de la vida, no un esclavo".
Elige el camino correcto
"Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos transitado y eso marcó la diferencia".
Nunca te resignes, sé cómo eres
"Chicos, debéis esforzaros por encontrar vuestra propia voz. Porque cuanto más tiempo esperéis para comenzar, menos probabilidades tendréis de encontrarla. Thoreau dijo que 'la mayoría de los hombres llevan una vida de silenciosa desesperación'. No os resignéis. ¡Fugaos! Salid. Este es el momento"
 La Película
Tradición, honor, disciplina, excelencia. Esos eran los valores de la academia Welton, una escuela de "niños bien" a la que, en la película 'El club de los poetas muertos', llegaba un nuevo profesor, John Keating (interpretado porRobin Williams), que revolucionaría la concepción de la vida de sus alumnos a través de la poesía. El filme se estrenó en 1989, descubriendo el potencial dramático de Williams y ofreciendo una lección de vida a toda una generación. 


Película completa




Imágenes

Robin Williams


(Chicago, Illinois, 21 de julio de 1951 California, Cayo Paraíso, 11 de agosto de 2014), fue un actor y comediante estadounidense. Ganador de un Óscar y cinco Globos de Oro.


sábado, 15 de agosto de 2015

Papel mojado y Juan José Millás

Juan José Millás


Juan José Millás nació en Valencia en 1946. Cuarto de un total de nueve hermanos, vivió en esa ciudad hasta los seis años, en que se trasladó toda la familia a Madrid. Cursará sus primeros estudios en el colegio de los padres claretianos, de quienes no guarda un buen recuerdo. Continuará sus estudios pasando por diversas academias de barrio, ese ambiente lo recrea en su novela "Visión del ahogado". Entre los nueve y los quince años se convierte en un devorador de novelas (Robinson Crusoe, Gulliver, el Capitán Nemo...). Hacía los dieciséis años descubre a Mauriac, Hamsum, Hesse, Faulkner, Kafka...
En 1974 con su novela "Cerbero son las sombras" , obtiene el prestigioso premio Sésamo.
En 1977 aparece su segunda novela, "Visión del ahogado", que sitúan a Millás en la primera línea de la joven narrativa española. En otoño del 81 publica " El jardín vacío", en 1983 aparece "Papel mojado", esta es la novela que vamos a analizar. Vinieron otras obras de relevante importancia:
  1. Letra muerta (1984). Novela
  2. El desorden de tu nombre (1987). Novela.
  3. Primavera de luto y otros cuentos (1989). Relatos
  4. La soledad era esto (1990). Novela. Premio Nadal
  5. Volver a casa (1990). Novela
  6. Ella imagina (1994). Monólogo
  7. Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995). Novela
  8. Algo que te concierne (1995). Artículos
  9. Trilogía de la soledad (1996). Recopilación de las novelas El desorden de tu nombreLa soledad era esto y Volver a casa
  10. El orden alfabético (1998). Novela
    • Cuerpo y prótesis (2000). Artículos
    • Articuentos (2001). Artículos
    • Numeros pares,impares e idiotas (2001). Artículos
    • Dos mujeres en Praga (2002). Novela
    • Los sueños se cumplen (2002). Artículos
    • Cuentos de adúlteros desorientados (2003). Relatos
    • Hay algo que no es como me dicen (2004). Artículos 
    • Todo son preguntas (2005). Artículos
    • María y Mercedes (2005). Reportaje
    • La ciudad (2005). Novela
    • El ojo de la cerradura (2006). Reportaje
    • Laura y Julio (2006). Novela
    • Sombras sobre sombras (2006). Artículos
    • El mundo (2007). Novela. Premio Planeta y Premio Nacional de Narrativa
    • Los objetos nos llaman (2008). Relatos
    • Lo que sé de los hombrecillos (2010). Novela
    • Articuentos completos (2011). Artículos
    • Vidas al limite, 2012. Reportaje
                 Y por último: La mujer loca, 2014. Novela.

Papel mojado


El argumento o peripecia anecdótica de Papel mojado es arquetípico de la novela de detectives:aparece un cadáver y alguien se encarga de aclarar las causas o hechos que acarrearon que tal "desorden" se haya producido. 
Entre las variantes que en esta novela se introducen con respecto al arquetipo o modelo podríamos citar las siguientes: el muerto parece en principio haberse suicidado, el investigador es amigo del anterior, no existen sospechosos concretos, el asesino no será arrestado, la novela es un elemento más de la trama. El tema que late por debajo de todo este desarrollo es "la diferencia entre lo que se quiere ser y lo que se es", es decir, "las relaciones estre la apariencia y la realidad" , y por tanto, "la razón de ser de la literatura".
Sin embargo, Papel mojado es mucho más que una novela policíaca; es, en cierto modo, una reflexión implícita y explícita sobre el tipo de materiales con que una determinada generación apuntaló su escala de valores y sus modos de comportamiento.